Camuffare il proprio vissuto nelle storie

Foto di Laurentiu Robu (Pexels)

La fantasia è senz'altro la qualità più importante per chi scrive. Creare storie e personaggi richiede un'immaginazione fervida, anche per non cadere nel già visto. Eppure, bisogna ammettere che in ciò che si scrive c'è sempre una parte più o meno nascosta di quanto conosciamo e abbiamo vissuto, mescolata alla fantasia. Anzi, a volte raccontare qualcosa che ci appartiene è un modo per elaborarlo, come ha sottolineato Giulia Mancini nel suo recente post Scrivere vuol dire approfondire. Proprio a questo suo articolo sono ispirate le riflessioni di oggi.

La scrittura come sogno

Nel tempo, mi sono convinta che scrivere narrativa è un po' come sognare. Ovvero, una rielaborazione inconscia di ciò che si è vissuto, ma anche di ciò che sentiamo in un determinato momento. Paure, speranze, emozioni, desideri. In un testo, come in un sogno, possono essere racchiusi aspetti di noi che non conosciamo, che normalmente restano sepolti. In pratica, a volte, ciò che è autobiografico affiora nella scrittura in modo simbolico, come un lavoro dell'inconscio.

Lo stesso vale per situazioni e personaggi. A volte, nella loro creazione si utilizzano fatti sperimentati (o ascoltati) e persone incontrate, senza che si manifestino del tutto. Credo che tutto questo avvenga in modo più o meno inconsapevole.

Perché camuffare coscientemente il vissuto 

Mescolare elementi di fantasia a elementi reali può essere anche un lavoro cosciente. Perché farlo? Ovvero perché usare nelle storie qualcosa di autobiografico? I motivi possono essere tanti, ma il principale è che sono cose che conosciamo a fondo e quindi agli occhi del lettore appariranno realistici, autentici, non artificiosi. Ciò vale anche per i personaggi: se sono ispirati a qualcuno che conosciamo, sembreranno più veri di un personaggio di carta creato a tavolino.

Però è doveroso che gli aspetti autobiografici non siano riconoscibili. Sia perché può essere antipatico che qualcuno si riconosca quando legge un nostro romanzo, sia perché riprodurre sempre e solo il proprio vissuto è limitante e può risultare noioso. Dunque, mascherare non solo è lecito ma soprattutto necessario.

Molti autori importanti hanno i loro temi ricorrenti. Non li conosciamo di persona, quindi non sappiamo se hanno attinto alla loro vita, ma il fatto stesso che esistano aspetti che ritornano, ci può far pensare che l'attrazione per certi argomenti abbia un'origine personale. Voi cosa ne dite?

Usare il brainstorming per elaborare gli elementi

A me capita spesso, quando scrivo, di partire da una situazione personale. Questo elemento iniziale però non finisce subito su carta ma subisce un lungo processo di elaborazione attraverso il metodo di brainstorming. Ovvero ci rimugino per molto tempo (senza scrivere) e lascio la mente libera di sparare a casaccio idee intorno a quell'aspetto iniziale. 

Il brainstorming è un'arma molto potente per chi scrive. E il bello che si può usare in qualsiasi momento, anche mentre siamo occupati a fare altro. Anzi, funziona al meglio quando fisicamente stiamo facendo qualcosa e la mente si può avventurare alla ricerca di idee anche molto strampalate. Fino a trovare quella giusta.

Lasciare liberi i personaggi

Una persona con certe caratteristiche può essere un punto di partenza per creare un personaggio, ma poi deve essere lasciata libera di svilupparsi. Ritengo che sia davvero importante non irrigidire i nostri personaggi in schemi predefiniti, ma osservarli mentre agiscono e adottano specifici modi di fare. Anche l'aspetto fisico o la personalità possono modificarsi in corso d'opera. A me è capitato spesso. 

Immedesimarsi in altre vite è stimolante, soprattutto quando si tratta di personaggi lontani da noi. Per questo, è importante non fossilizzarsi troppo su persone reali, ma saper sempre spaziare e lasciare che i nostri personaggi si esprimano come vogliono.

Usare emozioni e sensazioni in altri contesti

Attualmente scrivo romanzi thriller psicologici. Nelle mie storie ci sono (ovviamente) situazioni che non ho mai vissuto, quindi la maggior parte del testo è frutto di fantasia. Ma ciò non significa che non ci siano pezzi di me sparsi qua e là, così come frammenti di persone conosciute o fatti sperimentati. Tutto si può usare e sfruttare quando si scrive un libro, ma il più delle volte è necessario decontestualizzarlo. Il che è valido in modo particolare per la sfera psichica: le emozioni vissute in un certo ambito, si possono usare in ambiti simili ma non identici. 

Giocare con gli elementi

La fantasia è fondamentale là dove vogliamo usare qualcosa che sappiamo senza renderlo riconoscibile. Per esempio, di recente mi hanno raccontato una storia davvero particolare e ho pensato seriamente di usarla per un futuro romanzo. Ma per rispetto delle persone coinvolte, sarebbe meglio non farlo. Dunque, se mai decidessi di prendere spunto da questa vicenda, dovrò mascherarla al massimo grado. Un uomo può diventare donna nella storia, i luoghi e i tempi dovranno cambiare, le circostanze essere del tutto diverse. Solo il cuore della storia resterà lo stesso.

Usate il vissuto nelle vostre storie? Riuscite a camuffarlo in modo da renderlo irriconoscibile?