15 linee guida per creare una storia

Negli ultimi tempi sono tanti i lettori di questo blog che mi scrivono per chiedermi un consiglio su come organizzare una storia, come trasformare quel qualcosa di vago che gira nella loro testa in un romanzo. All’inizio è proprio così: si hanno mille idee ma non si sa da dove cominciare.


La buona notizia è che tutti gli scrittori hanno questo stesso problema, sopratutto quando sono alle prese con la loro prima opera! Per questo gli esperti di scrittura creativa hanno messo a punto degli elementi chiave che possono aiutarci a creare una storia. Anche se niente può sostituire la nostra creatività e non esistono ricette magiche per costruire una trama, possiamo lasciarci guidare da questi punti fermi.
Si tratta di elementi che sono validi per romanzi, racconti ma anche sceneggiature, insomma per qualsiasi tipo di intreccio abbiate in mente.

1. La storia ruota intorno a un personaggio – il protagonista – che desidera intensamente qualcosa; o ne ha urgente bisogno; o teme fortemente che qualcosa accada.
2. L’obiettivo del protagonista non deve essere né troppo facile (perché il lettore si annoierebbe) né impossibile (perché il lettore non si identificherebbe).
3. L’intensità, l’ossessione, la volontà e la determinazione del protagonista nei confronti del suo obiettivo devono essere ben evidenti al lettore. Mostrate quanto il protagonista tenga al suo sogno.
4. Il protagonista ha molte difficoltà, resistenze, ostacoli che gli rendono difficile raggiungere il suo obiettivo. 
5. Concretamente, queste difficoltà sono rappresentate da un antagonista – una persona o più persone – che si oppone. Oppure da ostacoli o da un conflitto interiore.
6. Il protagonista non deve rimanere inerte, in balia degli eventi, ma cercare soluzioni al suo problema o tentare di realizzare attivamente il suo desiderio. 
7. Il protagonista cerca inizialmente la soluzione più facile per raggiungere il suo obiettivo, senza riuscirci. 
8. Vari fallimenti sono parte integrante del percorso del protagonista. 
9. Il carattere, la personalità, le qualità e i difetti del protagonista hanno una parte importante nella storia, ne determinano il corso. 
10. Il lettore viene costantemente lasciato nell’incertezza sul futuro, su una possibile risoluzione o meno della vicenda. 
11. E’ importante far conoscere al lettore cosa potrebbe accadere se il protagonista non ottenesse quello che desidera: bisogna rendere ben chiara qual è la “posta in gioco”. 
12. Gli altri personaggi possono aiutare o creare ostacoli al protagonista. Meglio però che entrino spesso in conflitto (verbale) con lui.
13. Le difficoltà nel corso della storia di moltiplicano e assumono varie forme nel corso della storia, fino a quando, verso la metà della vicenda, la posta in gioco si alza. Raggiungere l'obiettivo iniziale diventa molto più importante, possibilmente vitale.
14. La soluzione finale evolve in modo naturale con il progredire della storia, senza forzature o espedienti esterni. 
15. Il personaggio cambia alla fine, psicologicamente e a volte persino fisicamente.

Questi punti servono solo a guidare la fantasia, a incanalare ciò che vogliamo raccontare. Non sono un vincolo né una forma di artificio anche se possono diventare artificiosi come in alcune produzioni (avete presente certi film?) dove certe storie sono tutte troppo simili, piene di luoghi comuni, eventi e relazioni trite e ritrite.

Spero in ogni caso che possano essere una piccola bussola per non perdervi strada facendo...

Anima di carta